Práctica de edición

Documento sin título

View more documents from María Santos.

Actualidad técnica: La cámara más pequeña del mundo

La cámara más pequeña del mundo

Muchos son los avances tecnológicos que han acontecido en lo que a fotografía se refiere. Uno de los avances en el mundo de la fotografía es la reducción del tamaño de las cámaras, para lograr así una mayor facilidad a la hora de poder capturar la imagen. 


Parece mentira que hace años se hablase de cámaras de gran formato, la nueva era de las cámaras comienza a pisar fuerte. Así lo ha pensado la compañía Hammacher Schlemmer, que se ha encargado de crear un dispositivo que pasará a la historia como la cámara más pequeña del mundo.


La cámara en cuestión no supera el tamaño de, aunque parezca increíble, 3 cms... parece que en lugar de pensar dónde meterla, el fotógrafo tendrá que preocuparse de no perder este artilugio tan diminuto. En cuanto hablamos de características técnicas, lógicamente, no podemos hablar de una cámara que tenga la calidad de sus hermanas de mayor tamaño. Esta diminutez tiene 2 megapíxeles, una resolución en la imagen de 1600x1200 y la capacidad de grabar vídeo a una velocidad de 30 fotogramas por segundo y 600x480.


Eso sí, tiene la misma capacidad para transmitir sus imágenes que cualquier otra cámara, utilizando su entrada usb para transferir las fotografías o cargar el sujeto, además, posee una memoria de 2 gigas, la cual utiliza tarjetas de memoria microSD. ¿el precio? 100 dólares. Juzgad vosotros si es cara, barata y, sobretodo, si es verdaderamente útil.

Actualidad técnica: LG Optimus 3D

Aunque parezca increíble, es un móvil. Un móvil el cuál se ha convertido en uno de los objetos para capturar imágenes de National Geographic. Los fotógrafos de National Geographic se encargan de realizar imágenes de animales, y han decidido crear, entre todos ellos, una serie de consejos para aprovechar la calidad de la Optimus 3D y conseguir así avanzar para mantener la fotografía en alza. ¿Cuáles son estos consejos? Aquí van:

LG Optimus 3D

- El primer consejo consiste en acercarse al objeto a captar. Las cámaras en 3D se obtienen con una calidad mayor si son a una distancia entre 1 y 3 metros.


- Hay que tener claro también, como segundo consejo, que la imagen 3D ha de tener varias capas para lograr una sensación de profundidad mucho mayor. 


- En tercer lugar, bien es sabido que la velocidad de obturación de las cámaras en 3D es más lenta, por lo tanto el movimiento del fotógrafo tiene que ser nulo, para evitar distorsiones en la imagen. 


- Por último, el sujeto tiene que estar centrado para evitar que quede cortado en la imagen, como ocurre en todas las cámaras fotográficas, hay que tratar de capturar el sujeto completo para evitar que el ser humano tenga mayor dificultad a la hora de realizar la lectura de la imagen. 

Efecto de movimiento

Disparar siempre las mismas fotografías, sin efectos, puede llegar a ser además de monótono, aburrido. Por ello os presento un nuevo efecto. La mayoría de las cámaras actuales incorporan una opción llamada "Sincronización Lenta de Flash" (Slow Sync Flash) que permite crear efectos de movimiento espectaculares.

Análisis fotografía ganadora del WPP 1995

Wpp

View more documents from María Santos.

El objetivo del 2011: Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC

El 2011 ha traído consigo un nuevo avance en el mundo de los objetivos. Así, llega a las tiendas el objetivo fotográfico Samyang 35 mm 1:1.4 AS UMC. Esta es la última apuesta de la compañía coreana Samyang Optics, que está especialmente diseñado para ser utilizado con cámaras full-frame, aunque dentro de poco podrá utilizarse con sensores de cuatro tercios.

El nuevo objetivo tiene una distancia focal de 35 mm, que permite un amplio ángulo de visión, casi catalogable como gran angular. La cualificada estructura óptica de este objetivo permite tomas de gran calidad lumínica, ya que cuenta con dos lentes de alto índice de refracción y una lente asférica que protege las imágenes de las aberraciones cromáticas. La alta refracción del cristal hace que el artefacto sea mucho más liviano y cómodo de portar.

Con un valor f de 1.4, el objetivo permite un sofisticado brillo. Además, para conseguir mayor naturalidad en los colores, el cristal del objetivo está recubierto de una capa antirreflejo que acrecienta el contraste.

La empresa fabricante provee una garantía de 36 meses.

Entrada de actualidad: Contactos

¿A qué nos referimos con "contactos"? Bien, contactos es una serie elaborada por William Klein, fotógrafo ydirector de cine americano nacido en 1928 con la esperanza de enseñar al mundo cómo trabajaban y qué sentían los fotógrafos más importantes de la era contemporánea.

Esta serie está formada por 33 capítulos, que ocupan un total de unas 7 horas. Es un documental imprescindible para todos aquellos que están interesados en descubrir el mundo secreto que esconde cada fotógrafo, cada genio de la fotografía. Cada fotógrafo tiene su espacio de tiempo, y como cada persona es un mundo, cada uno de ellos tiene sus peculiaridades. No hay que realizar un "spoiler" de la serie, pero parece claro que un hombre como Cartier Bresson y su necesidad por captar el instante decisivo es uno de los atractivos de la misma.

Aquí va un listado de los fotógrafos seleccionados para este documental: DVD 1) Henri Cartier-Bresson, William Klein, Raymond Depardon, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Édouard Boubat, Elliot Erwitt, Marc Riboud, Leonard Freed, Mario Giacomelli, Helmut Newton, Don McCullin, DVD 2) Sophie Calle, Nan Goldin, Duane Michals, Sarah Moon, Nobuyoshi Araki, Andreas Gursky, Jean-Marc Bustamante, Hiroshi Sugimoto, Lewis Baltz, Jeff Wall, Thomas Ruff, DVD 3) John Baldessari, Bernd y Hilla Becher, Christian Boltanski, Alain Fleischer, John Hilliard, Roni Horn, Martin Parr, Georges Rousse, Thomas Struth, Wolfgand Tillmans.

Samsung MV800

Samsung presenta unas nuevas cámaras inteligentes que se plantan en la cumbre de la innovación. Se trata de unas cámaras ultradelgadas que se adaptan mejor a las necesidades del fotógrafo. La cámara MV800 en concreto, cuenta con un diseño cuidado hasta el más mínimo detalle, delgado, sobrio, minimalista, tan impresionante como sus características. 

Con ella, podrás hacer fotografías de gran calidad gracias a sus 16,1 megapíxeles. Además, su zoom óptico de 5 aumentos te permitirá acercarte todo lo necesario. Posee una lente gran angular de 26 mm. Otra de las características que más nos incita a adquirir esta nueva joya de la fotografía es la pantalla de inicio con Smart Touch 3.0. Con ella navegarás entre sus menú de manera totalmente intuitiva y sin esfuerzo para encontrar la función que buscas. 

Estéticamente se convertirá en la diosa de las compactas, gracias a su reluciente carcasa metálica y su impresionante pantalla táctil y giratoria de 3.0"

Especificaciones básicas

Entrada de actualidad: Concurso Periscopio

El concurso de fotógrafos amateur de Álava llamado Periscopio se zanjó con la victoria final de Luis Mari Marijuan. Su propuesta ha salido elegida entre las otras 86. Además, es doble protagonista ya que el certamen se ha realizado en su local.

Una de las imágenes ganadoras.

Este concurso, que no tiene una fama tan reconocida a nivel nacional, contó con un aumento de la participación en un 30%, dejando claro que el fotoperiodismo está en alza. 

¿Cuál fue la propuesta del ganador? Pues bien, Marijuan ha decidido demostrar que se encuentra familiarizado con todo lo que acontece al movimiento 15M, creando una serie de imágenes que apoyan esta idea. Según declaraciones del autor, "Nos estamos dejando hacer y nosotros seguimos igual, chocando con nosotros mismos sin que suceda nada. Quiero apelar a la indignación, a nuestro derecho a hacer algo, a ese movimiento que parece que por ahora ha conseguido poco, aunque ya veremos"

Luis Juan se ha llevado, como premio por el trabajo fotográfico, la cantidad de 800 euros, superando la suma del año anterior. 

La exposición segoviana "El adelantado" cierra con 5.500 visitas

Gran aceptación fue la que tuvo la exposición de "la primera década del siglo XXI en imágenes: 110 años de El Adelantado de Segovia" entre el público. La muestra recogía una serie de imágenes de los últimos diez años y fue visitada por unas 5.500 personas desde que abrió sus puertas el pasado 16 de septiembre, según datos del Centro de Creación Artística del Palacio de Quintanar, Gianni Ferrero.

La exposición, debía haberse cerrado el pasado 30 de octubre, fue prorrogada dos semanas más debido a su éxito de visitas registrado. Hasta esa fecha, eran 5.000 las visitas calculadas, a las que se han sumado otras 500 más a día de hoy.

Entre el equipo de fotógrafos de El adelantado se encontraban, Juan Martín, Angel kamarero, Alberto Benavente y el fallecido hace apenas dos años Fernando Peñalosa, precursor del fotoperiodismo en Segovia y Castilla y León.

La exposición no aspiraba a ser un relato exacto de la historia de este tiempo, si no que representaba las imágenes despojadas de textos y épocas. Ha sido visitada por un público muy diverso, según Ferraro, desde personas de mayor edad, amantes de la historia de Segovia, hasta jóvenes aficionados a la fotografía y el diseño y centenares de turistas.

Además añadió que "la exposición con motivo de su 110 aniversario había sido todo un éxito al ofrecer un contenido de extraordinadia calidad e interés para el público". Ferraro explicó que próximamente comenzarán en el palacio de Quintanar los cursos de grado sobre fotografía y diseño gráfico y que ya se prepara una nueva exposición.

El año del fotoperiodismo murciano

Hasta el 13 de enero de 2012 estará abierta en el Archivo General de la Región de Murcia la muestra "Fotoperiodismo 2010. Región de Murcia". Esta, recoge una selección de fotografías captadas por fotógrafos de prensa murcianos. 
 La exposición la organiza la Asociación de Reporteros Gráficos de la Región y cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura. La selección contiene acontecimientos que han marcado un año de mucho ajetreo en el ámbito social y económico, con innumerables protestas callejeras y también en el ámbito político, con operaciones en contra de la corrupción en varios municipios. También hay espacio para el deporte español, protagonistas de los sucesos más polémicos.

Entrada de actualidad: World Press Photo en Barcelona

Fotografía ganadora del World Press Photo 2011

El fotoperiodismo viene a Barcelona. La exposición World Press Photo 2011 se acerca a España para enseñar las 170 fotos ganadoras. Quedará situada en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona hasta el día 18 de Diciembre. 


El buque insignia de esta exposición es la fotografía vencedora, realizada por la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber, en la que capta a una chica afgana llamada Bibi Aisha, la cual sufrió la mutilación al huir de su hogar, en el cual se encontraba su marido. Esta es la fotografía vencedora, pero son muchas las fotos, muchas más las historias que cuentan el resto de imágenes que son expuestas estos días. Porque la fotografía va más allá de la simple imagen, la fotografía trata de describir sensaciones como las que describe Bibi Aisha cuando se contempla su rostro. 

Bajo el lema de "ver para creer", esta edición cuenta con el objetivo de superar los 35.000 visitantes del año pasado, un reto que parece superable debido a la expectación que está creando entre los seguidores y no seguidores de la fotografía. 

Entrada histórica: Cámara Ermanox

Cámara Ermanox

Este modelo de cámara fotográfico fue fabricada por Ememann Works en 1924. Esta cámara fue utilizada por aquellos que comenzaron con el periodismo fotográfico.

La Ermanox tenía la característica principal de portar un objetivo luminoso que permitía tomar instantáneas aprovechando la luz natural, dejando a un lado el famoso flash con humo. Además, contaba con la capacidad de trabajar con placas fotográficas de 4,5 por 6 cm y disponía de un objetivo Ermostar con diafragmas de una apertura grande y focales de f/1.8 y f/2. 

Una de las anécdotas que demuestran la capacidad de la Ermanox fue la protagonizada por uno de los grandes fotógrafos de aquella época, Erich Salomon, pionero del estilo bautizado como Candid Camera y el primero en realizar fotos a escondidas. 

Erich Salomon, en 1928, utilizó esta cámara para fotografiar a escondidas durante un juicio. La razón de las fotos viene de antes. Cada vez que Salomon pedía permiso para acudir a un acto oficial para fotografiar interiores, era rechazado debido a que las autoridades pensaban que un flash con humo provocaría la interrupción del acontecimiento. Por ello, tras el juicio en el que captó las imágenes, se las enseñó a los políticos y acabó por convencerlos. 

Entrada histórica: Cámara Leica

Leica es una casa alemana dedicada a la fabricación de instrumentos ópticos de precisión. La cámara Leica fue la primera cámara de 35 mm. Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar Barnack en 1913. Este, usó una película estándar de cine de 35 mm, pero amplió el tamaño hasta los 24x36 mm. Barnack eligió una relación de aspecto de 2:3, con una capacidad de 36 exposiciones por película (originalmente fueron 40 exposiciones pero algunas películas eran demasiado gruesas).

Las palabras de Barnack ("negativos pequeños, imágenes grandes" cambiarían el mundo de la fotografía.

Este concepto fue desarrollado y en 1923 Barnack convenció a su jefe para fabricar una serie de 31 prototipos. La cámara fue un éxito total cuando fue presentada en la feria alemana de primavera en Leipzig en 1925, fue dada a conocer con el nombre de Leica I (de Leitz Camera). El objetivo Elmar 50 mm f/3.5 fue una de las razones de éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador tenía un rango de 1/20 a 1/500 s, además de una posición "Z"  por "Zeit" ("Tiempo" en alemán).

Las cámaras Leica gozan de gran prestigio entre muchos fotógrafos, siendo las preferencias de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Alberto Korda o Sergio Larraín entre otros muchos. Las cámaras se dividen en cuatro series:

• M (telemétricas), último modelo dla M9 de 2009
• R (SLR), último modelo de R9 de 2002
• S (Formato medio), último modelo S2 de 2009
• X compacta con sensor APS-C, primer ( y de momento único) modelo el X1, presentado a finales de 2009
• Otras cámaras Leica actuales o recientes (desde 2002) son modificaciones de las Panasonic Lumix. Algunos modelos digitales anteriores estuvieron basados en Fuji.

Mosaico 2

Mosaico 1

Henri Cartier Bresson: El instante decisivo

Biografía Cartier Bresson. 

Henri Cartier Bresson (1908-2004) Nació en Chanteloup, Francia. Su pertenencia a una familia de carácter burgués le llevó a recibir las enseñanzas del arte y el buen gusto por el mismo desde su infancia. a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. Sufrió una larga enfermedad en 1931, que le llevó a dejar de lado la pintura y dedicarse expresamente a su verdadero talento, la fotografía. Consiguió una Leica en 1933 con la cual podía realizar fotografías a los sujetos sin llamar demasiado la atención. En 1932 expone sus primeras imágenes en la Galería Julien Levy de Nueva York. Este año se completó de forma redonda, ya que consiguió publicar también su primer reportaje en la revista Vu. 

Henri Cartier Bresson

En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno). Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra.  En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros... Su primer libro fue publicado en 1952 titulado Images à la Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. Abandonó Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la pintura, aunque siguió con la fotografía. Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".

Entrada Histórica: Roger Fenton

Fotografía de Fenton

 Fenton (1819 -1869) fue un fotógrafo británico pionero, uno de los primeros fotógrafos de la guerra.

Se desplazó a París para estudiar derecho pero compaginó estos estudios con su verdadera pasión, la fotografía. 

Gustave le Grav le enseñó unas fotografías de arquitectura tomadas por él sobre papel encerado que llamaron enormemente su atención. En sus primeras fotografías, Fenton utilizó este método, fotografías que verían la luz en febrero de 1852.

Roger trato a la fotografía como un arte, además de documento y ello le llevó a abandonar su profesión de abogado y dedicarse plenamente a la fotografía. En 1852 viajó a Crimea a cubrir la guerra por encargo, con un carromato fotográfico preparado como cuarto oscuro. Su foto más 

Fotografía Fenton a militares

conocida es la del Valle de la muerte. La expedición por la guerra de Crimea fue financiada a cambio de que no mostrara los horrores de la guerra,por lo que no hay escenas de batalla, únicamente retrata a los militares y los campamentos. Estas fotos no fueron muy bien recibidas, ya que la gente estaba acostumbrada a ver otro tipo de imágenes. Su éxito llegó con el paso de los años, cuando cogieron fama y repercusión gracias a las imágenes de Bleda y Rosa, en las que se tomaban fotos después del acontecimiento, en vez de durante o antes del mismo.

Su carrera fotográfica fue corta, durando apenas unos diez años, pero fue muy intensa. Roger puso punto final a su carrera en 1869 a la edad de cincuenta años, fecha de su fallecimiento.

Entrada histórica: Mathew Brady

Fotografía de Mathew Brady

Cuando hablamos de Mathew Brady nos referimos a un fotógrafo que marcó una época. Con marcar una época no hablamos solo a la calidad de sus fotos, o al impacto de las mismas. Nos referimos también a que entre sus aprendices aparecen 3 de los mejores fotógrafos de los años posteriores a su muerte.

Mathew Brady, nacido en Nueva York (1823/1896), era un fotógrafo que iba por libre. No tenía a ninguna empresa que le mandara realizar fotografías, si no que él mismo se encargaba de ir por su cuenta y tomar las fotos que creía más relevantes. Por ello montó una expedición con la intención de documentar la Guerra Civil Estadounidense.

Para crear la expedición compró un carromato en el que se llevaba el equipo y reclutó a 20 fotógrafos con los que recorría todo el país. Entre estos fotógrafos están Alexander Gardner, James Gardnery Timothy H. O’Sullivan.

Entre las imágenes que captó están las primeras fotografías de cadáveres que se realizaron, dotando de una gran sensación de directo a sus creaciones, una virtud que se destacaba de él.

El principal problema que tenía era que el carromato en el que viajaba todo el equipo era bombardeado con frecuencia, lo que provocaba que la mayoría de sus imágenes fueran dañadas. Se dice que llegó a captar cerca de 7000 negativos, que tuvo que vender a cambio de especies dada la pobreza en la que quedó sumido. Solo han podido ser salvados unos pocos.

Entrada histórica: Revista Vu

Publicación Rober Capa en la revista Vu

Entre marzo de 1928 y mayo de 1949, Lucien Vogel creó un seminario francés llamado Revista Vu. Con diseño revolucionario, surgió para un periódico y empleó el huecograbado para disponer de impresiones de mucha calidad y satisfacer las peticiones fotográficas de los seguidores del magazine. Vogel, dotó a la revista de una línea gráfica moderna con un formato de 28 x 37 cm, aprovechando sus conocimientos sobre la estética de los movimientos artísticos de su tiempo. Contó, además, con un logotipo diseñado por Cassandre y con un gran director artístico tal como Alexander Liberman.

El contenido de la revista versaba sobre monografías de actualidad con gran cantidad de fotografías. Entre los participantes, podríamos destacar a Rober Capa, Germaine Krull o André Kertész.

Documental: "La sombra del iceberg"

Muerte de un miliciano, por Robert Capa

En este documental se busca conocer todos los entresijos de la imagen que captó Robert Capa (1913-1954), titulada "Muerte de un Miliciano", tratando de descubrir así si estamos ante un montaje o una fotografía real. El largometraje está dirigido por Hugo Doménech y Raúl Montesinos Riebenbauer.


El documental centra su contenido en destapar la verdad sobre esta fotografía, dando por hecho que estamos ante un montaje, y cuestiona la veracidad de la misma. Para ello, utilizan a varios expertos que se encargan de analizar en términos de ciencia la fotografía y su situación posterior. 


Los amigos de Capa tratan de evitar que este caso se convierta en un problema para el crédito y la credibilidad del fotógrafo, exponiendo que la verdad histórica no debe ser algo tan relevante como para manchar la huella que dejó uno de los fotógrafos más importantes de la historia. Es una imagen mítica, que fue capaz de captar la imagen de la muerte por primera vez, y que simplemente por ello merece el respeto del resto.


Entre los hechos que descubren, aparece el de la anatomía del personaje en la foto. Dudan horrores que el que aparece retratado en esa imagen sea el mismo que Federico Borrell, el miliciano muerto. Hay varias evidencias en el físico de ambos que no encajan para nada entre sí. Es más, otro de los aspectos anatómicos que chirrían es la posición del miliciano con respecto al impacto de la bala. Parece muy complicado que, con la trayectoria que llevaba el proyectil, el miliciano pudiera desplomarse de esa forma.


Pero no solo eso, la hora en la que fue tomada la fotografía también es dudosa, la edad de Federico Borrel, mucho más adulto que el miliciano que murió...se sospecha que esta imagen no fue tomada por Robert Capa, si no que fue su mujer, la también fotógrafa Gerda Trado, la que pudo captar esta instantánea que tanta polémica ha despertado. Solo apoya su versión uno de los familiares del milicianos que, tal vez por la necesidad de saber dónde se encontraba Borrell y la angustia que sugiere el momento de divisar el cadáver, pudiera identificarlo.


En definitiva, la sombra del iceberg ofrece un importante repertorio de dudas acerca de la captura de la instantánea del famoso miliciano muerto. De todas formas, como opinión personal, la historia es algo que permanece en el recuerdo de aquellos que la han visto. No es justo tratar de desacreditar una imagen que ha sido una de las más importantes en la historia de la fotografía. Descubrir ahora que fue un montaje o no lo único que puede regalar es varios minutos de telediario y una doble cara en un periódico de cierta reputación. No parece un premio lo bastante grande como para quitarle la vida a la fotografía que cambió la historia de la concepción de las imágenes.

Práctica A

• 3 fotografías que capten el movimiento.

• 5 fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco.

Práctica A

• 5 fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco.

Conferencia de Pepe Baeza

El lunes 26 de Septiembre, el Centro Cultural de las Claras tuvo el honor de recibir como invitado a las Jornadas de la Asociación de información Gráficas de prensa y TV de la Región de Murcia a Pepe Baeza, teórico de la fotografía español y editor gráfico de La Vanguardia. 

Con más de 20 años que respaldan su profesionalidad y experiencia, el profesor de la Universidad de Barcelona ha abordado temas tan importantes para este sector como el análisis de la desfavorable situación en la que se encuentra hoy en día el verdadero fotoperiodismo y el periodismo en general.

Conferencia de Pepe Baeza

Pepe Baeza, durante la conferencia.

El lunes 26 de septiembre tuvo lugar en el Centro Cultural las Claras la conferencia de Pepe Baeza, enmarcada en las Jornadas de Informadores Gráficos de la Región de Murcia. 

Pepe Baeza (Valencia, 1955) es editor gráfico del periódico de la Vanguardia. En el transcurso de la conferencia se encargó de realizar un repaso a toda la actualidad del fotoperiodismo. Hizo un repaso también desde el momento en el que apareció el fotoperiodismo y su forma de tratarlo por los diversos grupos sociales existentes en las épocas que mencionaba. 

El pasado lunes 26 de septiembre, en el marco de las Jornadas de Informadores Gráficos de la Región de Murcia, tuvo lugar en el Centro Cultural las Claras una conferencia a cargo dePepe Baeza, editor gráfico de La Vanguardia. Éste nos presentó la situación actual del fotoperiodismo que bien puede reflejar la situación del periodismo en general, pues como dijo Baeza: "la prensa tiene en la imagen una visión clara de su situación actual".


Una idea en claro que se puede sacar de esta conferencia es la mala situación que está pasando el fotoperiodismo en concreto, y el periodismo en general. Es difícil, además, debido a la idea de espectáculo que absorbe la cabeza del fotoperiodista y que le lleva a realizar imágenes mucho más centradas en lo bonito y lo agradable a la vista, alejándolas así de la esencia del fotoperiodismo, que es la de captar la realidad a través de una fotografía. Se dejan llevar por imágenes bellas y olvidan que han de contar una historia con ellas. El fotoperiodista ha de cumplir al máximo aquello de "una imagen vale más que mil palabras". 

Conferencia de Walter Astrada

Walter Astrada, tres veces premio WPP

El fotoperiodista Walter Astrada, nacido en Argentina el año 1974 y ganador en tres ocasiones del premio World Press Photo realizó una conferencia el pasado 29 de septiembre. La conferencia del argentino es la encargada de dar por clausuradas las Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia. 

Durante la conferencia, se asistió a la exposición por parte de Walter Astrada de dos de sus trabajos más importantes: en uno de ellos se encarga de plasmar la realidad tras las elecciones de Kenia en 2007, plagada de episodios violentos. El otro trabajo trataba de cómo se atentaba de forma violenta contra la mujer, no en uno, si no en todos los continentes. 

Astrada trató de calar hondo realizando un llamamiento a la sociedad y la política que permite que ocurran los sucesos que narran las fotografías que él toma. Son imágenes duras, pero si nadie es capaz de denunciarlo, él se encarga de hacerlo mediante su zona de influencia, que es la fotografía. 

Tras una ronda de preguntas, el fotoperiodista argentino enseñó a todo el mundo, aunque en concreto estuviera claro que la información iba dirigida a los estudiantes que se encontraban allí, el código ético de los fotoperiodistas. Mediante este código se consiguen una serie de nociones con las cuales un fotoperiodista siempre sabrá como ha de comportarse en determinadas situaciones como, por ejemplo, los actos públicos. 

Conferencia Walter Astrada: Fotoperiodismo de denuncia

Walter Astrada (1974, Argentina) concedió el 29 de Septiembre una conferencia en el Centro Cultural Las Claras  cerrando así las Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia. Astrada es un fotógrafo de guerra cuya fama se la debe en gran parte a tres de sus premios más importantes: Ganador del World Press Photo en los años 2007, 2009 y 2010.

Equipo fotográfico

Especificaciones Técnicas 

General
Tipo de producto	Cámara digital - compacta
Anchura	9.5 cm
Profundidad	1.9 cm
Altura	5.6 cm
Peso	124 g
Color incluido	Plata
Características principales
Resolución	14.1 Megapíxel
Colores admitidos	Color
Tipo sensor óptico	CCD
Total de píxeles	14,480,000 píxeles
Resolución efectiva del sensor	14,100,000 píxeles
Tamaño delsensor óptico