Entrada histórica: Cámara Ermanox

Cámara Ermanox

Este modelo de cámara fotográfico fue fabricada por Ememann Works en 1924. Esta cámara fue utilizada por aquellos que comenzaron con el periodismo fotográfico.

La Ermanox tenía la característica principal de portar un objetivo luminoso que permitía tomar instantáneas aprovechando la luz natural, dejando a un lado el famoso flash con humo. Además, contaba con la capacidad de trabajar con placas fotográficas de 4,5 por 6 cm y disponía de un objetivo Ermostar con diafragmas de una apertura grande y focales de f/1.8 y f/2. 

Una de las anécdotas que demuestran la capacidad de la Ermanox fue la protagonizada por uno de los grandes fotógrafos de aquella época, Erich Salomon, pionero del estilo bautizado como Candid Camera y el primero en realizar fotos a escondidas. 

Erich Salomon, en 1928, utilizó esta cámara para fotografiar a escondidas durante un juicio. La razón de las fotos viene de antes. Cada vez que Salomon pedía permiso para acudir a un acto oficial para fotografiar interiores, era rechazado debido a que las autoridades pensaban que un flash con humo provocaría la interrupción del acontecimiento. Por ello, tras el juicio en el que captó las imágenes, se las enseñó a los políticos y acabó por convencerlos. 

Entrada histórica: Cámara Leica

Leica es una casa alemana dedicada a la fabricación de instrumentos ópticos de precisión. La cámara Leica fue la primera cámara de 35 mm. Los primeros prototipos fueron construidos por Oskar Barnack en 1913. Este, usó una película estándar de cine de 35 mm, pero amplió el tamaño hasta los 24x36 mm. Barnack eligió una relación de aspecto de 2:3, con una capacidad de 36 exposiciones por película (originalmente fueron 40 exposiciones pero algunas películas eran demasiado gruesas).

Las palabras de Barnack ("negativos pequeños, imágenes grandes" cambiarían el mundo de la fotografía.

Este concepto fue desarrollado y en 1923 Barnack convenció a su jefe para fabricar una serie de 31 prototipos. La cámara fue un éxito total cuando fue presentada en la feria alemana de primavera en Leipzig en 1925, fue dada a conocer con el nombre de Leica I (de Leitz Camera). El objetivo Elmar 50 mm f/3.5 fue una de las razones de éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador tenía un rango de 1/20 a 1/500 s, además de una posición "Z"  por "Zeit" ("Tiempo" en alemán).

Las cámaras Leica gozan de gran prestigio entre muchos fotógrafos, siendo las preferencias de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Alberto Korda o Sergio Larraín entre otros muchos. Las cámaras se dividen en cuatro series:

• M (telemétricas), último modelo dla M9 de 2009
• R (SLR), último modelo de R9 de 2002
• S (Formato medio), último modelo S2 de 2009
• X compacta con sensor APS-C, primer ( y de momento único) modelo el X1, presentado a finales de 2009
• Otras cámaras Leica actuales o recientes (desde 2002) son modificaciones de las Panasonic Lumix. Algunos modelos digitales anteriores estuvieron basados en Fuji.

Entrada Histórica: Roger Fenton

Fotografía de Fenton

 Fenton (1819 -1869) fue un fotógrafo británico pionero, uno de los primeros fotógrafos de la guerra.

Se desplazó a París para estudiar derecho pero compaginó estos estudios con su verdadera pasión, la fotografía. 

Gustave le Grav le enseñó unas fotografías de arquitectura tomadas por él sobre papel encerado que llamaron enormemente su atención. En sus primeras fotografías, Fenton utilizó este método, fotografías que verían la luz en febrero de 1852.

Roger trato a la fotografía como un arte, además de documento y ello le llevó a abandonar su profesión de abogado y dedicarse plenamente a la fotografía. En 1852 viajó a Crimea a cubrir la guerra por encargo, con un carromato fotográfico preparado como cuarto oscuro. Su foto más 

Fotografía Fenton a militares

conocida es la del Valle de la muerte. La expedición por la guerra de Crimea fue financiada a cambio de que no mostrara los horrores de la guerra,por lo que no hay escenas de batalla, únicamente retrata a los militares y los campamentos. Estas fotos no fueron muy bien recibidas, ya que la gente estaba acostumbrada a ver otro tipo de imágenes. Su éxito llegó con el paso de los años, cuando cogieron fama y repercusión gracias a las imágenes de Bleda y Rosa, en las que se tomaban fotos después del acontecimiento, en vez de durante o antes del mismo.

Su carrera fotográfica fue corta, durando apenas unos diez años, pero fue muy intensa. Roger puso punto final a su carrera en 1869 a la edad de cincuenta años, fecha de su fallecimiento.

Entrada histórica: Mathew Brady

Fotografía de Mathew Brady

Cuando hablamos de Mathew Brady nos referimos a un fotógrafo que marcó una época. Con marcar una época no hablamos solo a la calidad de sus fotos, o al impacto de las mismas. Nos referimos también a que entre sus aprendices aparecen 3 de los mejores fotógrafos de los años posteriores a su muerte.

Mathew Brady, nacido en Nueva York (1823/1896), era un fotógrafo que iba por libre. No tenía a ninguna empresa que le mandara realizar fotografías, si no que él mismo se encargaba de ir por su cuenta y tomar las fotos que creía más relevantes. Por ello montó una expedición con la intención de documentar la Guerra Civil Estadounidense.

Para crear la expedición compró un carromato en el que se llevaba el equipo y reclutó a 20 fotógrafos con los que recorría todo el país. Entre estos fotógrafos están Alexander Gardner, James Gardnery Timothy H. O’Sullivan.

Entre las imágenes que captó están las primeras fotografías de cadáveres que se realizaron, dotando de una gran sensación de directo a sus creaciones, una virtud que se destacaba de él.

El principal problema que tenía era que el carromato en el que viajaba todo el equipo era bombardeado con frecuencia, lo que provocaba que la mayoría de sus imágenes fueran dañadas. Se dice que llegó a captar cerca de 7000 negativos, que tuvo que vender a cambio de especies dada la pobreza en la que quedó sumido. Solo han podido ser salvados unos pocos.

Entrada histórica: Revista Vu

Publicación Rober Capa en la revista Vu

Entre marzo de 1928 y mayo de 1949, Lucien Vogel creó un seminario francés llamado Revista Vu. Con diseño revolucionario, surgió para un periódico y empleó el huecograbado para disponer de impresiones de mucha calidad y satisfacer las peticiones fotográficas de los seguidores del magazine. Vogel, dotó a la revista de una línea gráfica moderna con un formato de 28 x 37 cm, aprovechando sus conocimientos sobre la estética de los movimientos artísticos de su tiempo. Contó, además, con un logotipo diseñado por Cassandre y con un gran director artístico tal como Alexander Liberman.

El contenido de la revista versaba sobre monografías de actualidad con gran cantidad de fotografías. Entre los participantes, podríamos destacar a Rober Capa, Germaine Krull o André Kertész.